Author: Antoni Robert

Kasper T. Toeplitz al LEM, L’Hangar, Barcelona, 23-10-2015

Recovering great stuff. Kasper T. Toeplitz es un compositor y bajista polaco residente en París que se mueve entre la composición ortodoxa y la música electrónica ruidista. En este concierto en el LEM toca las piezas Elephant & Cat (composición propia) y Fluster (del desaparecido Zbignew Karkowski). His experimentation with computers continued, in 2003, with the creation of an instrument he calls the BassComputer, an electric bass with 5 fretted strings and 4 unfretted strings, as in the harp guitar. The instrument is intended to be interfaced with a computer.

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Blood Quartet, full set live, Barcelona, 21-11-2017, La2, Apolo

Mark Cunningham (trumpet, guitar) Lluís Rueda (guitar, Korg MS-10) Kike Bela (bass, Korg MS-10, guitar) Càndid Coll (drums, voice) Set list: “Dragon Tree” + “String Theory” + “Dark Energy” + “Bloodlines” + “Gravity Pull” + “Fire Folk” + “Purple Star Coffin” + “Until My Darkness Goes” + “Wreck Jandek” https://bloodquartet.bandcamp.com/ Foto: Òscar García. Video de El Arranzio

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The Legendary Pink Dots at Almo2bar Barcelona, 14-10-2017, LEM Festival

The Legendary Pink Dots at Almo2bar Barcelona, 14-10-2017, LEM Festival Edward Ka-Spel, vocals, lyrics, keyboards; Phil Knight, keyboards; Erik Drost, guitar And the legend finally crossed the festival during the night of October the 14th at the Almo2bar. The band leaded by Edward Ka-Spel and Phil Knight, one of the powerful diamonds that crystallised in the sonic explosion of the 80s, offered an impeccable concert with a review across some of their emblematic songs, those little evil anthems, and they demonstrated to be in top shape. Fans arrived from everywhere filled the venue and contributed to a unique and multifaceted ceremony by the Legendary Pink Dots.

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Fame Chimica, Performance a Antic Teatre, 28-11-2017

Visual Pal , Sheila M Espelt,  Jennifer M Espelt,  Primo Gabbiano. Fame Chimica es un grupo híbrido de arte contemporáneo especializado en acciones performánticas, instalaciones audiovisuales y arte, formado por Paloma Sánchez, Sheila Moreno, Jennifer Moreno y Antonio Clavijo. Artistas visuales y sonoros, comisarios artísticos y diseñadores gráficos que muestran diferentes formas contemporáneas de entender la realidad. Antonio Clavijo Victori es un músico y artista visual de Barcelona que como Primo Gabbiano explora la faceta más experimental de la música, utilizando drones, paisajes sonoros, noise, ambient y electrónica primitiva. Su puesta en escena es marcadamente visual, y muy cercana a la instalación. Paloma Sánchez Castaño es Visual Pal, artista visual de Barcelona. Su carrera artística se desarrolla en la realización de piezas videográficas, instalaciones audiovisuales y directos como VJ.

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Judith Cunillera & Miquel Jordà, at Porta Roja al Poble Sec Barcelona, 10-12-2017

The masques of Judith Cunillera and the sounds of Miquel Jordà. The masques were done in Perú by Judith using refuse materials collected at the biggest dump of Perú. Miquel Jordà plays “La casa del fin del mundo” at the opening for the exhibition “Entre dos mundos ” by Judith Cunillera, at Porta Roja al Poble Sec, Barcelona, 10-12-2017.

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ElèctroX: Mark Cunningham & Miquel Jordà at Sinestesia, Barcelona, 19-09-2017

Duo of trumpeter Mark Cunningham and saxonphonist Miquel Jordà. Two electronically processed wind instruments engaged in a musical discourse rich in phrase and nuance. Cunningham and Jordá, two improvisational veterans reunited in this new project. ElèctroX “…Music without age, nationality, papers or obligations – free and carefree. The Valencian marks the coordinates and the New Yorker, the depth. Sax and trumpet elevated into a cosmic procession with echoes of Bezet…” Nando Cruz – El Periodico de Catalunya – July 2017 https://electroxmusic.tumblr.com/  

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WRECK de Pietro Marullo, Sala Hiroshima, 16-11-2017

Lista de especies extintas es un desempeño interdisciplinario que incorpora el movimiento, el sonido y las artes visuales. Un inmenso plástico negro como una escultura blanda (como una almohada) y la inflación de aire, se mueve en el espacio. Como un cazador. Este objeto es abstracto y tiene un poder evocador. Traga y escupe seres humanos, cuerpos desnudos; podríamos considerarlo como una alegoría de Leviatán y un monstruo legendario submarino, una metáfora del capitalismo, y las mismas condiciones humanas. Tiene el poder de amplificar la imaginación de quién está observado y de quién realiza la práctica, la acción directa en katarsis, de multiplicar asociaciones y capas conceptuales.

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ALXSNJRJO at NIU November, 18th, 2017

Completando el programa de la presentación del cd de ESCUPEMETRALLA, ‘POISON OF DEAD SUN IN YOUR BRAIN SLOWLY FADING’. alxsnjrjo es zooartista, un rumiante mercantilizado violentado contra su propia naturaleza. Propicia eventos digitales en donde cohabita el ser humano y el animal. Bajo la tutela del galerista Rinos Keros del West End de Londres ha podido desprenderse del apego al exceso de cultura. Aunque ha editado ya varios albums en Bandcamp, y su más reciente creación, ‘7 Days’, fue publicada en Nøvak, sus actuaciones son escasas. alxsnjrjo presentará Fluir, una instalación audiovisual e interactiva que huye de la teodicea, astucia insidiosa que nos blinda de la sobreactuada razón y fe.

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PELEALTRAMUCES Y ALMUERCEPASTEL at NIU, Barcelona 18-11-2017

PELEALTRAMUCES Y ALMUERCEPASTEL , Alter ego de Muhammad & Muhammad, ESCUPEMETRALLA. PELEALTRAMUCES Y ALMUERCEPASTEL Dos advenedizos músicos folk reciclados a la electrónica más tétrica, interpretarán a su manera algunos temas del nuevo cd de Escupemetralla, ‘Poison of Dead Sun in Your Brain Slowly Fading’, editado por Nøvak. Los críticos más osados han escrito que Pelealtramuces y Almuercepastel son los Arroyito y Pozuelón de la música electrónica ibérica de pata negra, sin aclarar si es por su desparpajo, por su provecta edad, o porque aparecen en escena con Dame Veneno de Los Chunguitos y un mondadientes en la boca. Usando claroscuros laberínticos y texturas torturadas, el dúo entreteje con precisión de orfebre paisajes ciclotrónicos que luego vuelven del revés infinitas veces cual sonora cinta de Moebius. En su primera aparición pública, más allá de conciertos ‘a medida’ en salones privados y en flash-mobs en cloacas del subsuelo de les Glòries Catalanes, Pelealtramuces

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La pell escrita, a la sala Atrium, 12-11-2017

Deliciosa delicatessen. Recomanada! Direcció: Manel Dueso. Dramatúrgia: Manel Bonany. Intèrpret: Míriam Marcet. La defensa de la identitat transsexual és l’eix d’aquest monòleg del guionista i escriptor Manel Bonany en una trama on es donen la mà una tendra història d’amor i una altra de caire ‘gore’, doncs no en va la víctima reposa sobre la llitera d’una institució forense. Des de la mort, com en un somni, la dona rememora la passió del seu jove amant al temps que s’espanta per l’entrada a l’edifici dels amics d’aquell que només volen saber si era o no era una dona. A la fi, un assetjament postmortem que cal sumar a la incomprensió que la transsexualitat va deparar a la protagonista al llarg de la seva vida. No obstant, el text té un interessant punt positiu per la convicció que mostra el personatge, la seva solidesa mental i, sobretot, la seva capacitat per

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Cosmic Generator, by Mika Rottenberg (1976 Buenos Aires, lives in New York); artwork for Skulptur Projekte Münster 2017

Material: Asian shop, video (ca. 20 min.), plastic objects, street sign Mika Rottenberg’s (* 1976 Buenos Aires; lives in New York) film installations explore the seduction, magic, and desperation of our hyper-capitalistic, globally connected reality. Female workers produce goods in strange factories that follow elaborate manufacturing rationales. Rottenberg’s cinematic works, which have a surrealistic aesthetic and are rigidly structured in a spatial sense, emphasize the interrelation between labour, economics, and the production of value, and how our affective relationships are increasingly monetized. The artist weaves documentary elements with fiction to create complex allegories for the living conditions experienced within our global systems. See more here: https://www.skulptur-projekte.de/#/En/Projects/2017/837/ROTTENBERG

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Benz Bonin Burr, by Cosima von Bonin + Tom Burr (1962 Mombasa & 1963 New Haven); artwork for Skulptur Projekte Münster 2017

Material: Low-loader, wooden crate, safety ropes Strategies of cooperation, appropriation, and compilation are characteristic of Cosima von Bonin’s (* 1962 Mombasa; lives in Cologne) mixed-media installations. She navigates the viewer through a sea of references with her subtle humour, bringing influences ashore without any apparent effort and involving artist friends and historical perspectives in her exhibitions. Energized by Conceptual Art and Pop Art, her work keeps touching on key figures like Martin Kippenberger or Mike Kelley and makes countless references to cinema, literature, music, fashion, design, and lifestyles. In this way, her artwork presents itself more as the result of traditional tendencies, networks, and recurrences than as an original, individual artistic gesture. The large-scale arrangements, often in the form of animal motifs, mirror the conventions and rules of the art world and address von Bonin’s artistic identity within a network of relationships, dependencies, and role models. See more here: https://www.skulptur-projekte.de/#/En/Projects/2017/818/Von+Bonin_BURR  

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MORPHEUS at Sinestesia (Barcelona) Alba Tor & Miquel Jordà. 27/10/2017

MORPHEUS at Sinestesia Bar Musical · Barcelona Alba Tor, voz e interpretación, Miquel Jordà música y performer. Duo de voz y música de creación instantánea, inspirado en la obra de F. Kafka, La Metamorfosis. Una aproximación al mundo de las tinieblas, interpretación y música en estado libre. Performance sono quántica…El despertar del mito…

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TOPLESS AMERICA: Alba Raventós, Alicia Soler, Uma Maraval, Trinidad García, Conrado Parodi, at L’Estruch (Sabadell) 21/10/2017

A rehersal with an audience of a quintet with 4 contact dance improvisers, using all the available resources, music, video, lights, shadows, voices, poetry and bodies. A fresh wind flow by this young and highly promising company. La peça flueix a través del contact improvisation i neix d’una premissa: com crear descartant elements que no s’utilitzarien per a la versió final. A càrrec de Col·lectiu Deria + Rectificadora La multisexualitat, el patriarcat, el postfeminisme, la incomoditat, el gènere, les minories… Tot és qüestionat, revisat, remogut i reinterpretat per l’equip artístic de Colectivo Deria + Rectificadora en una proposta titulada Topless America. La peça coreogràfica flueix a través del contact improvisation i neix d’una premissa: com crear a base d’anar descartant elements que no s’utilitzarien per a la versió final d’una obra. Què interessa de les “preses falses”? Saber el perquè del rebuig i de la censura exercida pel creador (si

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Passage through Moondog / Quiet Storm, by Emeka Ogboh (1977 Enugu, lives in Berlin and Lagos); artwork for Skulptur Projekte Münster 2017

Material: Sound installation (soundscapes, Couplets by Moondog, Trimba music, 16 speakers) As his contribution to Sculpture Projects, Ogboh has developed a sound concept for the Hamburger Tunnel, an underground passageway next to Münster’s main station. Based on the compositions and poems of the legendary American musician Moondog, he uses, among other things, material recorded on the Trimba by Moondog’s close friend Stefan Lakatos. The instrument was invented by Moondog—a blind street musician, who was born Louis Thomas Hardin (1916–1999)—and it is characteristic of the pieces he began composing in the late 1940s. According to the obituary written by his old New York flatmate Philip Glass, he was one of the most influential nonconformists of his time, an associate of Leonard Bernstein, and a source of inspiration for the composer Artur Rodziński. Thanks to his intense involvement with rhythm, melody, and language, Moondog wrote several hundred two-line poems (Couplets) in addition to

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Font de l’Estrangulador, a Sant Cugat del Vallès (22-10-2017) (nº 71 del catàleg)

Una de les 124 fonts visitades pel Drac i jo.  One of the 124 fountains visited by Drac and me. Conjunt format per dues deus separades uns tres metres, entre les quals hi ha uns esglaons; ambdues deus estan encastades al marge i una d’elles te una pica al nivell del terra. Un tub és d’acer i l’altre de plàstic; els dos ragen. Està situada a la llera del torrent de la Salamandra.  

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