Music, Art & More
DEMIYÚ at Sala Fènix. Denitsa Dikova, performance Miquel Jordà, performance, music & Judith Cunillera, art, masks. Barcelona, 16/10/2019. An intense ritualistic performance.
Continue reading
FAME CHIMICA, Sheila M. Espelt, Jennifer M. Espelt, Visual Pal, Primo Gabbiano. TEOREMA Festival at Secret Warehouse, Barcelona 6/10/2019.
Continue reading
FAME CHIMICA: Sheila M. Espelt; Jennifer M. Espelt; Primo Gabbiano; at Espacio 120, L’Hospitalet de Llobregat; 24-3-2018.
Continue reading
Acció Homenatge a Carles Santos i a Carles Hac Mor. Maresca Adelaide, performance; Miquel Jordà, alto sax; Marcos Xalabarder, text & video; Mireia Tejero, alto sax; Danio Catanuto, electronics; Marcel.lí Bayer, electronics; Mercè Ros, drums; Bea Vilaseca, voice; Mark Cunningham, trumpet; at Albareda, Barcelona, 6-3-2018; BCN ImproFest 2018.
Continue reading
Sheila M. Espelt, Jennifer M. Espelt, & Primo Gabbiano at Albareda, Barcelona, 10-3-2018 BCN ImproFest2018. Another short performance by this creative and talented group.
Continue reading
MetaSein: Lorena Izquierdo, performance, voice; Marie Takahashi, viola; Eric Bauer, synthesizer; Almudena Vega, flute, voice; Al García, percussion; Adrián David Krok, percussion, at El Pou de la Figuera, Barcelona, 2-3-2018, BCN ImproFest 2018
Continue reading
Maria João Flôxo, performance, Hernán Arambarri , sound, Laia Mauri, light dress, at Pati Nau Anònima, Manresa, 17-2-2018. The idealization of performance has the historical reference of the mystery of Light of Manresa, a phenomenon of nature that was automatically seen as a divine manifestation.
Continue reading
Siempre Que Intento Hablar by Aisa Araújo / Maria João Flôxo / Hernán Arambarri at Lacontra Artnocal, Barcelona, 10-2-2018. Tras la absurda retirada del video de youtube, gracias a Vimeo ya lo podemos ver otra vez.
Continue reading
Clara Lai, piano; Núria Andorrà, percussió; Constanza Brncic, dança. Sinestesia, Barcelona 28-11-2017. I usually do the videos myself, but on this occasion I could not attend, and I will take advantage of the work of friends, both to see it as to share it. The occasion deserved: three excellent artists, within the framework of Sinestesia and the sessions organized by Marianne Brull with its exquisite criteria. Bravo!
Continue reading
Deliciosa i subtil performance de Almudena Pardo, que interacciona reposadament amb els objectes exposats. 2 hores de performance resumides en uns 20′. Filmat amb autorització de la Fundació Joan Miró. Molt interessants també les reaccions de alguns visitants.
Continue reading
Visual Pal , Sheila M Espelt, Jennifer M Espelt, Primo Gabbiano. Fame Chimica es un grupo híbrido de arte contemporáneo especializado en acciones performánticas, instalaciones audiovisuales y arte, formado por Paloma Sánchez, Sheila Moreno, Jennifer Moreno y Antonio Clavijo. Artistas visuales y sonoros, comisarios artísticos y diseñadores gráficos que muestran diferentes formas contemporáneas de entender la realidad. Antonio Clavijo Victori es un músico y artista visual de Barcelona que como Primo Gabbiano explora la faceta más experimental de la música, utilizando drones, paisajes sonoros, noise, ambient y electrónica primitiva. Su puesta en escena es marcadamente visual, y muy cercana a la instalación. Paloma Sánchez Castaño es Visual Pal, artista visual de Barcelona. Su carrera artística se desarrolla en la realización de piezas videográficas, instalaciones audiovisuales y directos como VJ.
Continue reading
Lista de especies extintas es un desempeño interdisciplinario que incorpora el movimiento, el sonido y las artes visuales. Un inmenso plástico negro como una escultura blanda (como una almohada) y la inflación de aire, se mueve en el espacio. Como un cazador. Este objeto es abstracto y tiene un poder evocador. Traga y escupe seres humanos, cuerpos desnudos; podríamos considerarlo como una alegoría de Leviatán y un monstruo legendario submarino, una metáfora del capitalismo, y las mismas condiciones humanas. Tiene el poder de amplificar la imaginación de quién está observado y de quién realiza la práctica, la acción directa en katarsis, de multiplicar asociaciones y capas conceptuales.
Continue reading
A rehersal with an audience of a quintet with 4 contact dance improvisers, using all the available resources, music, video, lights, shadows, voices, poetry and bodies. A fresh wind flow by this young and highly promising company. La peça flueix a través del contact improvisation i neix d’una premissa: com crear descartant elements que no s’utilitzarien per a la versió final. A càrrec de Col·lectiu Deria + Rectificadora La multisexualitat, el patriarcat, el postfeminisme, la incomoditat, el gènere, les minories… Tot és qüestionat, revisat, remogut i reinterpretat per l’equip artístic de Colectivo Deria + Rectificadora en una proposta titulada Topless America. La peça coreogràfica flueix a través del contact improvisation i neix d’una premissa: com crear a base d’anar descartant elements que no s’utilitzarien per a la versió final d’una obra. Què interessa de les “preses falses”? Saber el perquè del rebuig i de la censura exercida pel creador (si
Continue readingBlack cable, monitors, switches, speakers, electronics Just amazing; behind glass walls the are some screens with videos, images and messages, and you can manage it with some control buttons. But last one is very peculiar; apparently nothing happens when you press the button, but in a building in the other side of the street in one windown an actor or actress activates whenever you press the button. But you have to realize it! On the window messages are displayed, and other actions take place, including the actor taking photographs of people that take photographs. Really weird. CAMP creates a metaphor for systems of participation and support, from the access to electricity—which is now privately owned almost everywhere across the globe—to digital communication and the immanent possibilities of manipulation. CAMP is an interdisciplinary studio currently made up of Shaina Anand, Ashok Sukumaran, Zinnia Ambapardiwala, Simpreet Singh, and other actors. It was
Continue readingLast session of the season, and a special one. I went with some expectations. Freenètics are well known with their well balanced powers. The raw rumble of Ferràn giant saxophone, counterposed with the delicate vibrations of Juan Antoni cello and the versatile drumming of Pep always deliver powerful and subtile performances. Add to that a passionate and athletic dancer and you have all the necessary ingredients for a great session. But reality overcame expectations. Tura’s movements were magically paced with the evolving sound of the trio, as if they had been rehersing for years. And the music was demanding; and the scenario was demanding; in such a short distance every detail is magnified. No escape. And Tura filled the space with her brave mood and her flexible and trained athlete body and her precise and quick movements. Amazing. And the musicians were all the time following her movements and closing
Continue readingPerformance de Úrsula San Cristóbal CASTELLANO ¿La libertad del cuerpo femenino solo puede estar asociada a la desnudez? ¿Cómo construimos la imagen pública de nuestros cuerpos? ¿Es solo fruto de la aceptación pasiva de las imposiciones sociales o es producto de las reflexiones personales? ¿Quién tiene el derecho a decidir sobre la visibilidad pública del cuerpo femenino? El proyecto “La habitación” intenta abordar estas preguntas en una acción donde el cuerpo femenino es problematizado y representado a través del sonido, la voz y la escritura. La performance se elabora a partir de los testimonios de mujeres de distintas partes de Europa y Latinoamérica que han accedido a responder las preguntas arriba mencionadas. Sus voces están presentes en forma de caligrafías y de collages audiovisuales, acompañados de improvisaciones musicales y acciones físicas. Estas últimas intentan reflejar la opresión y la liberación del cuerpo femenino, mostrando que las normas sociales que han
Continue readingExperimentació a Màgia Roja. Els misteriosos crits de Janneke. Janneke van der Putten (Amsterdam, 1985) is an artist based in Rotterdam, The Netherlands. Her practice involves experiences of listening, performances, sound and video, documentations in image/text/textile, workshops, music projects, and creating platforms for cultural exchange. Her voice is her main tool, guiding her through physical and sonic explorations in different landscapes. Engaging with specific sites and local contexts, and through her personal experiences, she investigates (human) responses to her surroundings, and their relation to natural phenomena and transitions, such as the sunrise. Van der Putten graduated from TXT (Textile) at the Gerrit Rietveld Academy and completed the Master Artistic Research at the Royal Academy of Art and Royal Conservatoire, The Hague. The project ‘Invisible Architecture’ together with Chrs Galarreta, for which they published a vinyl in 2014, has been presented in South-America and Europe, including at the Museo de Arte
Continue readinghttps://www.youtube.com/watch?v=yGFAqHsz540 Trailer de la pieza “Somewhat paler”. Estrenada el 2 de diciembre de 2016 en el Festival Sálmon/Sala Hiroshima(Barcelona). Realizado por Tristán Pérez-Martín. TEATRO DANZA – PREMIERE – 60’ SOMEWHAT PALER (Texto de Jaime Conde-Salazar) Como un via crucis en el que las estaciones de penitencia hubieran comenzado a desdibujarse. Y ya no es posible pararse en ninguno de los lugares del camino. Ni llegar, ni alcanzar: la única posibilidad es ir, dirigirse, atravesar y abandonar cada uno de los cuerpos disponibles. El sonido que produce el camino es una voz atragantada pero libre. Las palabras siempre vienen de otro lado, de otras bocas que se convierten en propias y sirven ahora para decir la grieta. Partida en dos. Partida en mil. La Pena son los abismos que se abren entre cada uno de los trozos. La misión es dejarse caer, probar cada vez el sabor del vacío sin
Continue readingBelow please find the link to access the page of Le Guetteur dance company, where you can find wonderful videos of humans dancing with birds. Wonderful. Compagnie Le Guetteur – Luc Petton https://www.facebook.com/compagnie.leguetteur/?pnref=story
Continue readingThis video is not made by me. But I want to include it in my channel and share it because it is extremely beautiful. La confidence des Oiseaux de Luc Petton – Cie Le Guetteur – trailer long, avec Marie-Laure Agrapart – Mélisande Carré-Angeli – Aurore Castan-Aïn -Tuomas Lahti.
Continue readingAprovechando la solicitud de amistad de la compañía Sociedad Doctor Alonso, y aunque sea tarde, voy a poner en mi blog un recordatorio de este interesante espectaculo que vi en febrero de 2016. Espectáculo filosófico, y en mi interpretación reivindicativo de las sencillez y de un estilo de vida “slow”. Como decoración unicamente un ventilador y un pañuelo movido por el aire del ventilador. Y por supuesto la bailarina y sus movimientos lentos e introspectivos. Introducció a la introducció Qué mueve el pañuelo? El aire / El ventilador Qué mueve al pañuelo? El ventilador / La música Y que mueve el aire? El pañuelo Quién mueve a Nina Simone? … Qué mueve el ventilador? El aire / El pañuelo Quién mueve al pañuelo? El ventilador / La electricidad Qué mueve el aire? El pañuelo? / Tu pelo / El ventilador / Nina Simone Qué te mueve? El aire
Continue readingYolanda Alonso, dance Noriko Kato, dance Lena Nygren, dance Christer Bothén, contrabass clarinet Miquel Jordà, sopranino clarinet & many guests El Laboratori del silenci és una proposta d’exploració del silenci com a eina creativa. Un treball que estimula la creació i la pràctica de la dansa. L’idea és desenvolupar un procés en grup partint de diversos tipus de meditació i improvisació. En les primeres sessions ens trobarem en l’espai de tragantDansa i ens concentrarem en relació a l’espai interior i silenci per posteriorment realitzar una exploració en un espai exterior tranquil del barri de Gràcia. Al final presentarem una “Accion” inspirada en les diferents experiències del silenci i les pràctiques d’improvisació realitzades durant el curs. Per mi el laboratori és una resposta a la constant agressió d’imatges i informació, a través de telèfons, ordenadors, televisions, etc… que vivim en l’actualitat. Una necessitat de crear en silenci per poder escoltar
Continue readingAquesta meravella va ser al març de 2015. Aleshores no tenía blog. La poso al blog per a recordar-ho. Beauty is a rare thing. Aquest és el nom de una caixa de discos de Ornette Coleman, l’autor del disc Free Jazz, amb el temps esdevingut una icona. La Bellesa és una cosa rara, o, potser millor, poc freqüent. O no és així? És la bellesa rara perquè n’hi ha poca? O és que n’hi ha molta, però estem perdent la capacitat per a veure-la? Recordo ara una historia japonesa (podria ser de Matsuo Basho) en la que una persona reflexiona veient uns homes amb l’aigua fins al coll que aixequen els braços cap al cel demanant desesperadament aigua. És que potser passem per la vida corrent, atrafegats, amb pressa, i no ens fixem prou en el que passa al nostre voltant? Deia John Lennon a Beautiful Boy “La vida
Continue reading
Magnific performance de Yasmine Hugonnet a la Sala Hiroshima. Molt recomanable la programació de aquesta sala. Le Rècital des postures es un concierto para un instrumento, el cuerpo humano. La coreógrafa e intérprete Yasmine Hugonnet recoge una serie de posturas que piden, de manera paradójica, un intenso compromiso y un completo abandono. Su agilidad y su impresionante fuerza permite a su cuerpo aparecer suspendido en la escena. Ella parece flotar en un espacio en un blanco, y el impacto de sus limpios movimientos hace despertar la ensoñación y la imaginación del público. Sencillo y misterioso, este solo es capaz de acumular sensaciones e imágenes sugerentes y tácitas. Nos habla de lo que hay debajo de la piel.
Continue reading