WRECK de Pietro Marullo, Sala Hiroshima, 16-11-2017

WRECK de Pietro Marullo, Sala Hiroshima, 16-11-2017

Lista de especies extintas es un desempeño interdisciplinario que incorpora el movimiento, el sonido y las artes visuales. Un inmenso plástico negro como una escultura blanda (como una almohada) y la inflación de aire, se mueve en el espacio. Como un cazador. Este objeto es abstracto y tiene un poder evocador. Traga y escupe seres humanos, cuerpos desnudos; podríamos considerarlo como una alegoría de Leviatán y un monstruo legendario submarino, una metáfora del capitalismo, y las mismas condiciones humanas. Tiene el poder de amplificar la imaginación de quién está observado y de quién realiza la práctica, la acción directa en katarsis, de multiplicar asociaciones y capas conceptuales.

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TOPLESS AMERICA: Alba Raventós, Alicia Soler, Uma Maraval, Trinidad García, Conrado Parodi, at L’Estruch (Sabadell) 21/10/2017

TOPLESS AMERICA: Alba Raventós, Alicia Soler, Uma Maraval, Trinidad García, Conrado Parodi, at L’Estruch (Sabadell) 21/10/2017

A rehersal with an audience of a quintet with 4 contact dance improvisers, using all the available resources, music, video, lights, shadows, voices, poetry and bodies. A fresh wind flow by this young and highly promising company.

La peça flueix a través del contact improvisation i neix d’una premissa: com crear descartant elements que no s’utilitzarien per a la versió final. A càrrec de Col·lectiu Deria + Rectificadora La multisexualitat, el patriarcat, el postfeminisme, la incomoditat, el gènere, les minories… Tot és qüestionat, revisat, remogut i reinterpretat per l’equip artístic de Colectivo Deria + Rectificadora en una proposta titulada Topless America. La peça coreogràfica flueix a través del contact improvisation i neix d’una premissa: com crear a base d’anar descartant elements que no s’utilitzarien per a la versió final d’una obra. Què interessa de les “preses falses”? Saber el perquè del rebuig i de la censura exercida pel creador (si és que ho és), analitzar l’ús del temps i com aquest incideix en el flux narratiu. Entre moltes altres coses.

FITXA ARTÍSTICA: Alba Raventós, Alicia Vázquez, Uma Maraval, Trinidad García, creació i intèrprets; Rosario Salas, creació sonora; Pedro Joseph Rota Fikdler, vídeo; Conrado Parodi, disseny d’il·luminació; Ramon Balaguer, fotografia; Organització: L’Estruch, Fàbrica de Creació de les Arts en Viu.

Matrix, by CAMP (Mumbai); artwork for Skulptur Projekte Münster 2017

Black cable, monitors, switches, speakers, electronics

Just amazing; behind glass walls the are some screens with videos, images and messages, and you can manage it with some control buttons. But last one is very peculiar; apparently nothing happens when you press the button, but in a building in the other side of the street in one windown an actor or actress activates whenever you press the button. But you have to realize it! On the window messages are displayed, and other actions take place, including the actor taking photographs of people that take photographs. Really weird.

CAMP creates a metaphor for systems of participation and support, from the access to electricity—which is now privately owned almost everywhere across the globe—to digital communication and the immanent possibilities of manipulation.

CAMP is an interdisciplinary studio currently made up of Shaina Anand, Ashok Sukumaran, Zinnia Ambapardiwala, Simpreet Singh, and other actors. It was founded in 2007 and continuously regroups for specific projects. Within the context of long-term projects, the group has developed a range of investigative, cultural initiatives for the twenty-first century. CAMP makes use of various media—CCTV, electricity, archives; many of its projects are characterized by an affinity for technological processes.

See more here: https://www.skulptur-projekte.de/#/En/Projects/2017/821/CAMP

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FREENETICS #37 with Tura Gómez Coll. 9-7-2017

Last session of the season, and a special one. I went with some expectations. Freenètics are well known with their well balanced powers. The raw rumble of Ferràn giant saxophone, counterposed with the delicate vibrations of Juan Antoni cello and the versatile drumming of Pep always deliver powerful and subtile performances. Add to that a passionate and athletic dancer and you have all the necessary ingredients for a great session. But reality overcame expectations. Tura’s movements were magically paced with the evolving sound of the trio, as if they had been rehersing for years. And the music was demanding; and the scenario was demanding; in such a short distance every detail is magnified. No escape. And Tura filled the space with her brave mood and her flexible and trained athlete body and her precise and quick movements. Amazing. And the musicians were all the time following her movements and closing the feedback circle. And beauty appeared. A great session.

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ÚRSULA SAN CRISTÓBAL, The Room, Centre Cívic Guinardó, 28-4-2017

Performance de Úrsula San Cristóbal

CASTELLANO
¿La libertad del cuerpo femenino solo puede estar asociada a la desnudez? ¿Cómo construimos la imagen pública de nuestros cuerpos? ¿Es solo fruto de la aceptación pasiva de las imposiciones sociales o es producto de las reflexiones personales? ¿Quién tiene el derecho a decidir sobre la visibilidad pública del cuerpo femenino? El proyecto “La habitación” intenta abordar estas preguntas en una acción donde el cuerpo femenino es problematizado y representado a través del sonido, la voz y la escritura.
La performance se elabora a partir de los testimonios de mujeres de distintas partes de Europa y Latinoamérica que han accedido a responder las preguntas arriba mencionadas. Sus voces están presentes en forma de caligrafías y de collages audiovisuales, acompañados de improvisaciones musicales y acciones físicas. Estas últimas intentan reflejar la opresión y la liberación del cuerpo femenino, mostrando que las normas sociales que han sido inscritas en nuestros cuerpos se pueden reescribir.

CATALÀ
La llibertat del cos femení només pot estar associada a la nuesa? Com construïm la imatge pública dels nostres cossos? És només fruit de l’acceptació passiva de les imposicions socials o és producte de les reflexions personals? Qui té el dret a decidir sobre la visibilitat pública del cos femení? El projecte “La habitación” intenta abordar aquestes preguntes en una acció on el cos femení és problematitzat i representat a través del so, la veu i l’escriptura.

La performance s’elabora a partir dels testimonis de dones de diferents parts d’Europa i Llatinoamèrica que han accedit a respondre les preguntes a dalt esmentades. Les seves veus estan presents en forma de cal·ligrafies i de collages audiovisuals que són acompanyats per improvisacions musicals i per accions físiques. Aquestes últimes intenten reflectir l’opressió i l’alliberament del cos femení, mostrant que les normes socials que han estat inscrites als nostres cossos es poden reescriure.

Janneke van der Putten a Màgia Roja, 8-4-2017

Experimentació a Màgia Roja. Els misteriosos crits de Janneke.

 

Janneke van der Putten (Amsterdam, 1985) is an artist based in Rotterdam, The Netherlands. Her practice involves experiences of listening, performances, sound and video, documentations in image/text/textile, workshops, music projects, and creating platforms for cultural exchange. Her voice is her main tool, guiding her through physical and sonic explorations in different landscapes. Engaging with specific sites and local contexts, and through her personal experiences, she investigates (human) responses to her surroundings, and their relation to natural phenomena and transitions, such as the sunrise.

Van der Putten graduated from TXT (Textile) at the Gerrit Rietveld Academy and completed the Master Artistic Research at the Royal Academy of Art and Royal Conservatoire, The Hague. The project ‘Invisible Architecture’ together with Chrs Galarreta, for which they published a vinyl in 2014, has been presented in South-America and Europe, including at the Museo de Arte Contemporáneo, Lima. Janneke was resident at the Centre international d’art et du paysage, Île de Vassivière, and exhibited with solo show All Begins With A at TENT, Rotterdam in 2015.

http://jannekevanderputten.nl/

 

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“Somewhat paler” (trailer) de Bárbara Sánchez.

 

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https://www.youtube.com/watch?v=yGFAqHsz540

Trailer de la pieza “Somewhat paler”. Estrenada el 2 de diciembre de 2016 en el Festival Sálmon/Sala Hiroshima(Barcelona).
Realizado por Tristán Pérez-Martín.

TEATRO DANZA – PREMIERE – 60’

SOMEWHAT PALER

(Texto de Jaime Conde-Salazar)

Como un via crucis en el que las estaciones de penitencia hubieran comenzado a desdibujarse. Y ya no es posible pararse en ninguno de los lugares del camino. Ni llegar, ni alcanzar: la única posibilidad es ir, dirigirse, atravesar y abandonar cada uno de los cuerpos disponibles. El sonido que produce el camino es una voz atragantada pero libre. Las palabras siempre vienen de otro lado, de otras bocas que se convierten en propias y sirven ahora para decir la grieta. Partida en dos. Partida en mil. La Pena son los abismos que se abren entre cada uno de los trozos. La misión es dejarse caer, probar cada vez el sabor del vacío sin posibilidad de agarrarse a nada, ni de encontrar sostén alguno en ninguno de los restos. El aire sin suelo es el nuevo hogar. Caída libre, elogio de la libertad, camino de la pena. Porque al final espera el huevo, la perfección infinita de un alumbramiento siempre y cada vez desconocido, la promesa del vuelo del pájaro solitario que “pone el pico al aire” (San Juan de la Cruz).

Bárbara Sánchez, coreógrafa, bailarina y actriz, nace y vive en Sevilla. Estudia arte dramático, danza clásica y contemporánea en Sevilla, ampliando su formación por distintos lugares europeos con maestros y coreógrafos como Philippe Gaulier, Enrique Pardo, Germana Civera, Julyen Hamillton, María Muñoz, Jordi Cortés, Roberto Olivan, Ivo Dimchev, Meg Stuart. Trabaja en Londres y el Caribe como bailarina de streaptease durante un año. Como bailarina de danza contemporánea ha formado parte de las compañías sevillanas Manuela Nogales, La Tarasca y La Cuadra de Sevilla, con las que ha girado por todo el mundo. Ha creado 6 piezas escénicas, “El jardín de atrás”, “Plutón no es un planeta”, “Gala Fantoche” en colaboración con Roberto Martinez, “La satisfacción del capricho”, inició el laboratorio feminista “Ahuyéntanos este furor”. En los últimos años ha trabajado con Abraham Hurtado en el laboratorio-performance “Ignición”, con Sociedat Doctor Alonso en el proyecto “El desenterrador”, más recientemente con Meg Stuart en parte del proceso de investigación del proyecto “Atelier III” y con Mark Tompkins y Meg Stuart en el laboratorio de improvisación “LAB ABC 2016”. En 2016 estrena sus dos últimos trabajos, la conferencia-performance “Electrohumor” en colaboración con Jaime Conde-Salazar y la pieza escénica “Somewhat paler”.

http://barbarasanchez.es/

Coreografía e interpretación: Bárbara Sánchez
Dramaturgista: Jaime Conde-Salazar
Espacio sonoro: Susana Hernández
Diseño de iluminación: Benito Jiménez
Con el apoyo de: Azala Espacio de Creación, CaS(Centro de las Artes de Sevilla), Casa de las Artes, Leal-Lav(Laboratorio de Artes en Vivo), CICUS(Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla)
Fotógrafo: Antonio Navarro Wijmark
Coproducción: Hiroshima

Introducción a la introducción a la introducción de Sofía Asencio. 2016.

 

 

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Aprovechando la solicitud de amistad de la compañía Sociedad Doctor Alonso, y aunque sea tarde, voy a poner en mi blog un recordatorio de este interesante espectaculo que vi en febrero de 2016.

Espectáculo filosófico, y en mi interpretación reivindicativo de las sencillez y de un estilo de vida “slow”. Como decoración unicamente un ventilador y un pañuelo movido por el aire del ventilador. Y por supuesto la bailarina y sus movimientos lentos e introspectivos.

Introducció a la introducció

Qué mueve el pañuelo?
El aire / El ventilador
Qué mueve al pañuelo?
El ventilador / La música
Y que mueve el aire?
El pañuelo
Quién mueve a Nina Simone? …
Qué mueve el ventilador?
El aire / El pañuelo
Quién mueve al pañuelo?
El ventilador / La electricidad
Qué mueve el aire?
El pañuelo? / Tu pelo / El ventilador / Nina Simone
Qué te mueve?
El aire / El ventilador
Quién mueve el ventilador?
El teatro (…) / El pañuelo / La electricidad
Qué mueve el Teatro (…)?
El ventilador / La electricidad / Su público? /El pañuelo / El aire / Tus ojos
Quién mueve el pañuelo?
El ventilador / Tus ojos / El aire
Qué mueve el pañuelo?
El aire
Quién mueve el pañuelo?
El ventilador / Mis pestañas
Qué mueves?
El pañuelo / El aire / Las manos
Qué mueve las manos?
La electricidad / El sonido
Qué mueve el sonido?
El pañuelo / Nina Simone

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dirección: Tomàs Aragay
creación e interpretación: Sofia Asencio
espacio escénico e iluminación: CUBE. bz
producción: Imma Bobé

La coreógrafa, dramaturga e intérprete Sofía Asencio presenta estos días en Canadá, en los locales del Agora de la danse de Montreal, una pieza ambiciosa que consiste en llevar la filosofía aristotélica al movimiento en la escena.

La pieza se llama “Introducción a la introducción”. Con la colaboración del escenógrafo Tomás Aragay, Asencio presentará al público canadiense una transposición de la metafísica, según Aristóteles, al movimiento mediante el cuerpo.

La presencia de la danza contemporánea española en Canadá es posible gracias al apoyo de instituciones como Agora de la danse, el Bunker de Liubliana y el Teatro Pradilo de Madrid, además de Generalitat de Catalunya y otras más.

Junto a Tomás Aragay, Sofía Asencio dirige la compañía artística Societat Doctor Alonso. Ambos reivindican el valor de las artes como la danza en una España en la que soplan los vientos de las privatizaciones y se aplican los recortes presupuestarios a la cultura.